油画大师靳尚谊大型个展：中国艺术发展也要减速

鱼缸

靳尚谊，著名油画家，1934年生于河南焦作市，1953年毕业于中央美术学院油画系，1957年油画专业研究生毕业后，留校任教。他曾任中国美协主席、中央美术学院院长，现为全国政协常委、中央美院博士生导师、教授、中国美术家协会名誉主席。靳尚谊创作过一大批影响深远的艺术作品。例如上世纪60年代的《毛主席在十二月会议上》、80年代的《塔吉克新娘》、《青年女歌手》、《晚年黄宾虹》等。
　　作为莞城美术馆2011年年度压轴大展，2011年12月29日下午，“靳尚谊与中国油画研究展”开展，作为此次展览的主角，中国油画界的画坛巨擘靳尚谊也亲临现场，与观众一同参观展览。
　　从艺六十余年来，靳尚谊极少举办大型个展，之前仅在2005年于中国美术馆举办“靳尚谊艺术回顾展”，这次在东莞莞城美术馆是人生中第二次举办个展。对此靳尚谊表示“我一生画的画很少，近些年画的就更少了，因为太累了，而且眼睛也不行了，这次举办个展是莞城美术馆馆长邀请我来做的，作品都是过去创作的。”
　　下午4点，与观众一同参观完展览的靳尚谊来到莞城文化广场西正厅的文化周末大讲坛现场，参加了以“靳尚谊与中国当代油画”为主题的讲座，本次讲座还邀请到了中央美院博士生导师钟涵，靳尚谊的学生杨飞云、朝戈以及著名画家杨尧、郭润文、张祖英等8人在讲坛中畅所欲言，共同探讨和交流靳尚谊与中国当代油画的发展。
　　用政治思维争论美术没意义
　　在讲座开始之前，配合着大屏幕的动态文字与图片，主持人简明介绍了中国油画体系的发展历程，让观众领略到中国油画发展的来龙去脉。
　　西方油画首次传入中国是在明朝万历七年（1579年），由意大利传教士罗明坚首次将西方油画带入中国。当时地方官员在检查罗明坚所携带的物品时，发现了一些“笔致精细的彩绘圣像画”。而“笔致精细”正是欧洲文艺复兴时期油画的艺术特征，这些“彩绘圣像画”也是最早传入中国的西方宗教油画。
　　从明清时期传入中国，虽已有四百多年了，但实际上，中国油画体系真正变化，从无到有，从粗到细，从模仿到独创的阶段，时间长度不过一百余年。
　　尽管已经年逾古稀，但思维前瞻的靳尚谊说：“一百年来，中国的知识分子和精英人物几乎全在考虑如何改造中国，让中国强盛起来，包括上世纪二三十年代徐悲鸿与徐志摩的争论，都是政治性的争论，争论怎么画才能对中国更有用，才能使中国强盛起来。这种思维，在‘文革’时期发展到了极致，大家什么都不干，在那儿搞政治运动，满脑子路线斗争的思维。以至于到‘文革’以后，上世纪80年代，全是用政治思维研究各种问题，美术上的这种争论，跟‘文革’的大字报的争论是一样的，没有任何意义。我的成就就在于不着急。大家都去争论，我呢就画我的画。”
　　1949年新中国成立以后，其间受到苏俄油画体系的影响，以及后来“文化大革命”的阻隔，中国油画的造型风格就停止于“苏俄模式”。
　　“在国门打开后，很多写实画家直接走出国门到西方各国观看实体原画，而这些学习对中国的油画发展是非常有益的。”郭润文表示，“靳先生的作品主要是突出精神性，其中就包含有西方风格也有中国的传统。”
中国油画像一张发酵饼
　　在改革开放之后，国门全面打开，大批西方科学文化精品传入中国，此时的中国油画才开始从容吸收西方视觉艺术的长处而渐入佳境。
　　谈到中国油画现状时，靳尚谊以艺术家的率性阐述道：“中国现在最大的问题就是速度问题和基础问题。中国的GDP是世界第二位，但一平均，完了，一百多位。我举过很多例子，原装进口汽车，质量很好，但零件一国产化，就不过关，这是什么问题，是工业基础问题。要真正解决这一问题，关键是要降低速度。过去的速度太快了，大家都急着赚钱，什么伪劣产品都出来了。只有降低速度，才能解决深层次的矛盾和问题。艺术，也一样！”台下的观众以雷鸣的掌声回应了靳老的说法。
　　靳尚谊继续用诙谐质朴的语言讲述他所熟悉的艺术界：“在历史长河中，每过一代都要推陈出新，问题是我们的基础如何，当国门打开，一群人蜂拥而上，而我们用二三十年就走完西方人六百年的经历，所以我们的基础不牢固，其中的空洞很多，就像一张发酵饼，有很多空隙是没有填实的。只有把基础打扎实了，才能走向高峰。”
　　靳尚谊的学生朝戈是中央美术学院副教授，他对老师就中国油画现状的论断表示赞同，并对中国油画的基础问题谈了自己的看法，他说：“西方绘画的艺术成果经过六百余年的发展，一路走来有迹可寻。而中国油画真正发展也不过百余年，在上世纪突然打开国门之后，艺术界出现混乱的发展局面是很正常的。”因此，“我们应该科学地看待中国油画的发展。与西方相比，我们的基础很单薄。现在回头看过去的中国油画发展又有新的感受，对历史有判断，有新的经验，不要赶时髦，反省自身基础程度，沉下来扎实地解决基础问题。靳先生多年来坚持研究，冷静客观地看待西方和中国的艺术发展，对我们这些学生影响颇大。”
　　中西油画的差距在于基础
　　上世纪80年代早期，靳尚谊曾应邀在美国纽约市立大学东方艺术系讲学，同时，还在美国和欧洲各艺术博物馆访问研究。在80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与欧洲古典油画技巧结合起来，形成了鲜明的个人风格，“出国之前，我画得也算不错了，之前也看了一些西方的油画，跟着苏联的画家学，结果一到欧洲再到美国，看到大量的从古典到现代的油画，我一下子发现我的画根本不行，这根本不是风格问题，而是水平问题。他们什么风格都是好的，我呢，不管是传统的还是现代的，都不行，我的写实绘画原来还算不错，一比的话，差远了。” 靳尚谊娓娓回忆道。
　　“怎么提高呢？我的差距在哪儿呢？我开始思考这些问题。”回国后靳尚谊便将这次欧美之行的访问经验结合起来，创造出了名作《塔吉克新娘》、《瞿秋白》、《晚年黄宾虹》等。后来，“国内有人一看，说我的作品是新古典主义出现了，其实，我根本没想什么新古典主义，我要解决的，就是基础性的问题。我这个人没有什么优点，就因为我比较老实，爱抓小问题，不抓大问题，这样，我一步一步画到现在。”
　　中国艺术研究院中国油画院院长、靳尚谊的学生杨飞云则认为中西油画的差距是很大的，他说，“我们从古典主义获得很多的精粹，中国油画发展了约100年，而西方油画已经有600多年，我们现在与西方经典仍有一段距离。”
　　“靳先生看到了油画必须往‘根本’去发掘，这种观点在当时非常少见。而事实证明他是对的，在很重要的时刻，提出了非常重要且宝贵的建议，风格个性是需要的，但是基础也是必需的，好不好在于水平，在艺术中，画没有先进和落后之分，只有高低之分。”当代知名油画家张祖英对靳老的艺术成就说出了自己的看法：“我本身也是创作油画的，看了这么多油画的作品，靳先生在艺术上的成就，对中国油画的影响是明显的。靳先生不但在时间上努力，在分析和判断上也有自己的观点，而先生一直坚持自己创作和研究方向，对欧洲西方的油画深入研究，来引导中国年轻画家的方向。”